三天后，版权注册完毕，录小样的录音棚也联系好了。

宋鲁也进行了三天的强化训练，特别是高音与假音的练习，接下来的几首歌里可能会用。

对于专业宋鲁还是挺用心，他可不敢砸自己的招牌，他可以浪，可以玩，可以在‘歧路’上狂飙，但是专业他可不敢有一丝的马虎。

因为很简单，在娱乐圈你必须要明白一个道理：你没有过硬的作品，所谓的粉丝与流量都是浮云都会消失，且一个风浪打过来你就会连渣也不会有。但是如果你有过硬的作品，你哪怕是有点小缺点小问题，你的粉丝甚至公众都选择原谅你并支持你。

这是宋鲁看过后世的一众流量小鲜肉的浮浮沉沉后所总结出来的经验，所以他一直铭记在心。

要想混这个圈子那就把基本功夯实了、练扎实了，然后再多出点好作品，之后只要你不沾DU，不触犯法律，不触碰社会道德底线，一般你就不会垮。

录音棚是东宝公司的人联系的，其实也是东宝公司的自己的棚，看宋鲁是大客户所以就经过上级批准后给宋鲁免费使用了。

虽然是小样，但宋鲁也是尽量的做到了把每一首歌的主要特色给表达出来。

比如《sugar》这首歌，里面有很多的和声，这些和声就是这首歌的特点之一，所以他在录制的时候每一条和声都是自己一条一条的录进去，然后让录音师混了个基本的鼓点，再找个吉它手弹了个节奏，就这样这首歌的小样就完成了。

小样嘛，不可能做到很精致的，只要你把主要的东西表达出来就行。

同样的《What Do You Mean?》这首歌，就是那种节奏鼓特别的上头，所以这个鼓不能是普通鼓，而是电子鼓。

因为只有电子鼓的那种生硬且节奏感强的鼓点才能发挥这首并不是十分动感的歌曲产生了有动感的律动。

有时候你不得不佩服欧美一些音乐人，你去看他们的歌，你会发现好像歌词不咋地啊，旋律也就那样，虽然上口但并没有特别的出奇。

但他们就是能让整首歌发挥出一种能抓人耳，能让人记住并且能让人喜欢上的能力。

这是什么原因呢？没错，他们的编曲十分的牛逼，通过编曲甚至重朔了整首歌的特质，这就是中国音乐暂时做不到的。

等到中国的音乐人意识到编曲的重要性时，那是十几年后在一些音乐节目上节目组为了创新让一些老师把一些老歌可劲的编。

别说还真让他们编出了一些让人觉得瞬间歌曲高了一个档次的感觉，耳目一新。

其实这也是之前华纳的总裁黄小茂说的，中国音乐的与国外流行音乐就不是一回事的原因，因为中国的流行音乐抓不住外国听众的耳，旋律让他们兴奋不起来。

“咦，宋导呢？好几天没见他人了，回国了吗？我那边的事马上要完了，他得去盯剪辑了啊。”费红四处找宋鲁，打电话是俞晨接的。

“哦，我等会跟他说一下，他正在录歌呢。”

“录歌？不是，这是在做电影后期啊，他一会写书，一会录歌的干嘛？这么不务正业了？”费红不解。

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