范宁此刻才终于明白。

为什么这个世界的人想破脑袋也研究不出什么名堂，只觉得是很好听的音乐素材。

包括安东教授，也包括自己穿越前的原主。

就像流行歌曲，只有自己听过很多遍的曲子，才能做到哪怕不听旋律，只要前奏响起几个和弦，就能立马反应过来是它。

他们之前的研究方法，的确只是把它们视作音乐素材，部分地截取、拆解、拼接组合，以助力自己的创作。

但如教授日记中所言，这些音列其中又夹杂着另一部分“神秘和弦”，色彩效果可能就有些诡异了。

他还记得老师之前的忠告：

“这种神秘和弦绝不能随便演奏，要想大概试试它的听感，也要大量混合着其他的素材，或不踩延音踏板，防止声响在一起共鸣。”

比如，范宁读出其中一组：C，升F，B，高八度的E，高八度的A，更高八度的D…

这和弦中的音，多成纯四度、增四度等方式高叠，完全不同于常规和弦的三度构造方式。

范宁大概能想象一下其音响效果：色彩清冷、空泛，带着一丝诡异。

即使是没听过这些古典音乐作品安东教授，也能发现它们的突兀之处，只是想不明白为何如此，因此苦苦研究。

而对于范宁，这就更加干扰不到他了。

他闭上眼，后脑勺靠壁，陷入思考。

“贝多芬《暴风雨奏鸣曲》？…肖邦《黑键练习曲》？…柴可夫斯基《第四交响曲》？…”

范宁脑海里反复揣摩这11首作品名，以及听觉的记忆，但始终没找到有什么特殊的含义。

“哒哒哒...哒哒哒...”马车声音持续响起。

再次睁眼时，范宁看着密密麻麻的音符，终于抓住了一丝什么！

这11张音列残卷，都是以最简单的调记载的，即钢琴上全为白键的C大调或a小调。

但是背后隐藏的11首作品，调性肯定是各有不同的！

相当于它们被记载成音列残卷时，统一移到了最简单的调上！

类似于唱KTV时，原歌曲被升key，或降key了，全部变成了同一个key。

为什么？

故意抹去它们之间调性的差异？

调性…

范宁目光闪动，从内兜掏出小笔记本，拧开钢笔帽。

他重新写了一遍。

第一张：贝多芬《第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨”》，d小调。

第二张：贝多芬《第二十一号钢琴奏鸣曲“黎明》，C大调。

第三张：巴赫《哥德堡变奏曲》，G大调。

第四张：舒伯特《第二十一号钢琴奏鸣曲》，降B大调。

第五张：莫扎特《单簧
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