、厨房、卧室等。

他轻车熟路地往楼梯左手边走去。

举着提灯，缓缓地走过昏暗的画廊，一连穿过了几个展厅，马上就快要抵达L形的顶端了。

走廊就像一个隧道，光芒舔舐着前方深邃的空间，又把黑暗留给了背后。

“我见过这里！”范宁突然心中所感。

不是因为以前常来，而是，梦中！

这不就是自己近几日经常做的，那个关于走廊的梦吗？

除了两侧，不是挖空的玻璃橱窗和陈列物，而是油画。

二楼的作品虽然也变卖了不少，但更多的仍然挂在墙上，一幅一幅向前延伸。

“我每次都会在接近走廊的尽头时思绪涣散，然后去往别的梦境。”

尽头到底有什么？

范宁望着最深处的那一团漆黑，感觉心脏砰砰直跳。

他心中忍不住列举接下来的一些可能情况，熟悉的、陌生的、危险的、惊喜的、惊悚的、或者什么不可名状的场景。

但感觉自己的想象力又被什么东西给钳制住了。

一步，两步...

范宁把手中的提灯尽可能往前伸，终于照亮了尽头的墙壁。

好吧，还是画？

眼前的墙壁上挂了七幅油画，尺寸不一，高低不同，呈错落有致的排列方式。

布局有点类似于范宁前世在一些文艺范的咖啡馆里见过的，墙壁上的装饰风格。

注意力最先被吸引的，很自然是最大的那幅。

范宁将提灯凑近。

乡村、原野、树丛、山峦，色彩热情地旋转，空气中似流动着暖风。

《关于田野的气流与暖意》，90x140厘米，布面油彩，文森特·范·宁作于新历894年5月。

此幅作品是文森特在浪漫主义基础之上进一步探索的代表作，被美术界称为“暗示流”风格：通过对构图、色彩和笔触的综合运用，让观众“脑补”出超越平面局限性的其他要素。

此种风格后来甚至对音乐界产生了影响，生于880年的青年作曲家维吉尔，公然表示自己前几年创作的管弦乐组曲《动态的三折画》受到了“暗示流”的启示。

但总体来说它们还是主流浪漫主义艺术风格之外的新生事物。

范宁一边回忆，一边移动提灯。

第二幅，画框范围只容纳了半边女性人脸，单眼盯着观众。《担心》，30x40厘米，布面水彩。

第三幅，暗绿色的月亮透过云层，照出深色河床的轮廓，河水闪耀粼粼光波。70×90厘米，布面油彩...

等等，这不是前世俄国美术家库因芝的那幅，《第聂伯河上的月夜》吗？

范宁用提灯照亮右下角，没有署名，也没有写着作品名的小贴片。

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