乐，乃至乐理中包含的哲学思想的输出！

这样的重任，范、文二人身为业界泰斗，自然要义不容辞地挑起来。

然而两人这些年带过的弟子也不少，却没一个能让他们满意的。

这些弟子，要么就是只能老老实实地弹奏前人的谱子，没有一点创新。

要么就是虽然创新了，但东西根本没法听。

以至于到如今，像《秦赋》这种国家级的大制作，都还需要他们两个老头子亲自操刀来做配乐，国内年轻一代中，竟没有一个能挑大梁的。

曲高和寡，这四个字的意思，也只有这两人体会得最为深刻。

所谓民族的，才是世界的。华流的，才是最屌的。

两个老头毕生都这样认为，也用尽毕生，在践行这点。

他们也的确取得了成就，甚至多次震惊了世界，获得了广泛的赞誉。

例如这次《秦赋》的配乐《鸣》，就登上了权威的《亚洲音乐周刊》，引起了全亚洲的巨大关注。

然而仅凭两个老头熬着夜，拼着命点亮的闪光，根本不足以呈燎原之势。

反倒是老外在赞叹华夏乐的神奇时，又引发了一轮对华夏音乐人的嘲笑。

《亚洲音乐周刊》在盛赞《鸣》之后，结尾是这样的写的。

“而让人叹惜的是，如今华夏的音乐人，似乎是站在他们祖先肩膀上矮子，他们的视线，永远超不过他们祖先的手，所能触及的距离。”

意思就是，华夏音乐人空守着祖先的宝藏，却不懂得如何挖掘、利用、推广。

话说得很刻薄，但是范、文二人却只能忍气吞声，无法反驳。

没办法，如今华语乐坛全部都照搬西方、霓虹、高丽那套，又有几个人在认真研究传统乐，在研究国风？

此前范、文二人达成过一个共识，那就是要想推广华夏传统乐理，就必须顺应形势，将其融入到流行乐，乃至电影、电视剧的配乐之中。

但除了他们，真没几个人有那种从传统乐中汲取灵感，然后再原创出国风通俗乐，获得更大传播力的能力！

而现在，他们终于找到了一个！

这首《刀剑如梦》，在他们看来，简直就是传统乐与流行乐结合的典范。

是国风歌曲的全新尝试。

而它还只是毛坯！只是古琴的独奏！

如果精心编曲，融入横笛、琵琶等等元素，他们百分百确定，这歌一定能传唱，能成为经典！

甚至，现在两人的脑海里，就已经各自有一套编曲了！

这样的人才，他们怎么可能不想收为徒弟，怎么可能不想悉心培养？

这样的年轻人，他们怎么可能不想把毕生所学，统统传授给他？

饿久了，体面就比不过白面了。

秦艺现在就是这团白面，让范
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