bsp;“呃……好的。”

顾为经默默放下饭碗。

他知道自己爷说的是什么意思。

自己的理想是成为一名大画家，不是大漫画家，这两者的区别可大了去了。

如果不是提升绘画经验值的钱绝对不是爷爷口中的零花钱。

自己也不会想到在网络上卖动漫插画。

他到不是瞧不起插画师。

只是美术也很讲究圈子。

插画师的大量作品会客观上极大的冲淡一个人的未来前景的市场价值。

比如说达芬奇，虽然也有几百幅作品在世，但是在扣除美术馆，在私人藏家手中当传家宝的。

真正在市场上流通过的作品只有8张。

没有人能说达·芬奇的素描就要比门采尔的素描强。

但人家两张扑克牌大小的素描画就能卖出一千万英镑，这还是千禧年的一千万英镑。

物以稀为贵，这是经济学的客观规律。

客观规律之所以是客观规律，就在于它在任何行当都是有效的，即使是美术这么感性的领域，也不例外。

说句纯粹功利点的话。

要是达芬奇有几万张作品在市场上流通，每年都有十几场专题拍卖会，他的画画的再好，也就不值这么多钱了。

而且画家也不是飘在天空中的神仙，也有人之长情，大家讲究的是一个人脉。

为什么老师这么重要。

因为大家一个师兄师弟，学长学姐，同一个画廊的同僚，自然更喜欢彼此成全。

不仅是亚洲，欧美的画廊，尤其是将究血统的英国人也非常讲究这个，各种职场的暗流一个不少。

网络廉价画师的出身类比科学界，就是民科，最好的情况也就和科学院里的二流学校的垃圾专业出身的科研狗一样。

想要评一个正教授都困难，再往上，除非你真的很牛……

对于画家来说，被别人当成一个插画师，就和在演艺圈被别人当成奶油小生同理。

在有些人眼里，你的上限就被锁死了。

小李子演技那么好，就因为是奶油小生出道，这才不受评委单位待见，陪跑了这么多年的奥斯卡。

艺术圈有潜规则，画严肃题材的作品就像是玩古典音乐，画插画则像是唱口水歌的流行歌手。

就算你张张专辑都是白金，wyn的金色大厅很难欢迎后者踏足。

插画究竟是艺术的一种，还是干脆只是被雇主雇佣的出租车司机，这个问题没人有答案。

可那些艺术家富豪榜头部大画家们几乎没有画漫画、插画这类通俗题材出身的，到就是现实。

流行歌手挣钱还多呢，但是插画确实相对完全卖不出高价。

简·阿诺老先生已经
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