却不似那些典型的宗教规训画一样，也是太阳所在的位置，是光线传来的方向。

阳光铺照，大放光明。

画家采用了一种很不常见的处理方式。

佛陀隐藏在黑暗之中，肉髻之下，光影明灭不定。

相反。

金钱与好运女神却完全暴露在强烈的阳光中。

色彩明媚，熠熠生辉。

伊莲娜小姐欣赏这种打破常规，有创造力的构图方式。

这样的构图设计很像是对于上层艺术社会的某种隐喻——决定一个艺术家职业生涯成败的有很多“佛陀”以外，艺术本身以外的事情。

权力、金钱、幸运。

自命清高的艺术家们为了能够获奖，在展览中激烈的你争我夺。

立志反消费主义，反拜金主义的艺术大师功成名就后，靠着在消费市场上高价出售艺术品的钱，赚的盆满钵满，买了法拉利跑车和私人飞机。

那么——

如果画作的成功代表权力的成功，那么艺术本身存在的空间在哪里呢？

如果初衷是为了鼓励不向市场妥协的艺术家们而存在的艺术奖项，如今获奖的目的是为了把作品高价卖出去。

那么奖项的意义又在哪里呢？

当阳光洒满了好运小姐和战神阿瑞斯的脸，照亮的是遍地让人们你争我夺的闪着光的金钱。

在人间的遍地喧嚣之中，所谓“佛陀”本人，又去了哪里呢？

安娜读出了这幅画所传达出的那种微妙的讽刺。

不辛辣。

不严重。

宛如意大利面里咬到了一粒未被研磨成粉末的黑胡椒粒。

入口微麻，回味则让评委们微微一笑。

这种程度含蓄表达，挖掘出了作品的内容深度，却不会影响作品本身的参展评奖。

就像英伦摇滚歌手们高呼着反叛上流社会，该在封爵典礼上痛哭流涕，还是要在大英女王陛下面前跪地嘤嘤嘤哭的涕泪横流。

反消费主义的艺术大师该买豪华庄园，还是要买豪华庄园。

艺术社会这种意义上来说，是蛮割裂的。

以画映人？

对也不对。

这真是一个哲学问题。

这幅画的立意与构图，虽然远不如酒井胜子小时候的那幅《所谓“樱花”》来的锋锐、深刻与勇敢，但是比起《武吉知马》用16000只易拉罐所组成的公式化的环保呼唤，明显是更好、更有力量、更不落俗套的表达。

也更让女人喜欢。

而那位德国画家在作品笔触中，所蕴含的创新性，也要比cdx画廊费了大力气，砸了几万美元，搞了一做微缩的锡山模型当做展台，更让安娜小姐耳目一新。
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