“古代是把礼仪刻进骨子的时代，只要是豪门世家，仪态是不会差的。”

陆简州接着说道，“你们想想，要是一个大家闺秀走路歪歪扭扭，坐姿东倒西歪，那观众能不出戏吗？所以，我们在表演古装剧的时候，一定要把这些细节做到位。”

夏梦琪深有感触地说：“老师，我明白了，仪态不仅仅是外在的表现，更是内在气质的体现。”

陆简州满意地点点头：“对，夏梦琪说得很好。而且，你们还要注意表情的管理。古人可不像我们现代人这么表情丰富，他们往往会更加含蓄和内敛。”

周悦瑶问道：“老师，那我们怎么去把握这种含蓄和内敛的表情呢？”

陆简州思索了一下回答道：“这就需要你们去研究古代的画作、诗词，从中感受古人的情感表达方式。同时，在表演的时候，要学会控制自己的面部肌肉，不要过于夸张。”

这时，又有同学提出：“老师，那古代不同朝代的礼仪和仪态是不是也有区别呢？”

陆简州笑了笑说：“这是肯定的。比如唐朝比较开放大气，宋朝就相对更加文雅精致。所以，在接到具体的古装剧角色时，一定要了解清楚对应的朝代背景。”

他说：“不管是什么戏都要认真地对待，就算是不好的戏，演好了，那也是本事。”

“同学们，别总是挑剧本，觉得这不好那不好。每一个角色，每一部戏，都有它的价值和挑战。”

陆简州目光坚定地看着大家，“哪怕是一个小配角，一场简单的戏，只要你们用心去演绎，都能展现出你们的专业和才华。”

夏梦琪点头说道：“老师，我懂了，无论戏份多少，都要全力以赴。”

陆简州接着说：“有时候，那些看似不好的戏，反而能激发你们更多的创造力和表演潜力。通过你们的努力，说不定能把一部不被看好的戏演得出彩，这才是真正的能力。”

周悦瑶若有所思地说：“老师，那这是不是意味着我们要更加注重对角色的深入理解和塑造？”

陆简州赞许地看着她：“没错，周悦瑶。只有深入理解角色，才能在各种情况下都能演绎得恰到好处。”

这时，有同学问道：“老师，那如果遇到和自己理念不合的剧本，该怎么办呢？”

陆简州回答道：“先别急于否定，试着从不同的角度去思考，也许能发现其中的闪光点。如果实在无法接受，也要尊重自己的内心，但要记住，每一次选择都要慎重。”

“还有，我们演戏的本质是服务于观众，演戏也是要考虑观众的感受，虽然说不能一味的跟着别人的走，但是观众的一些建议一定要听。”

“老师，那要怎么判断哪些建议是有价值的，哪些是不合理的呢？”夏梦琪提出了疑问。
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